S Z U C S A N Y

S Z U C S A N Y


présente à son studio



LA COLLECTION DE PARIS

Exposition de dessins, fresques et huiles



Du 3 au 19 décembre 2010


Vernissage : vendredi 3 décembre, de 15h00 à 19h00

samedi, 4 décembre, de 15h00 à 19h00

Autoroute 15 Nord, Route 117 Nord,
Sortie Saint-Faustin-Lac-Carré


Désirée Szucsany, historienne d’art et fresquiste
336, rue de la Gare, St-Faustin-Lac-Carré, Qc, J0T 1J1

Courrier électronique: desz5@hotmail.com
Téléphone : (819) 688-2117
Site : desireeszucsany.blogspot.com

par Désirée Szucsany

C’est un rêve d’exposer à Paris, vingt oeuvres qui rassemblent des fresques, des encres, des huiles et dorures, si chères au Louvre, un pays en soi, vaste Musée dans un pays francophone. Je présente ces tableaux en exclusivité dans mon atelier, au Québec, avant de les transporter vers la ville lumière. Il y a une Perspective, un relief sur papier, pieux hommage à la Renaissance. Puis, Imprimatur, un fragment de mur en forme serpentine, importante pièce, sa symbolique fait tiquer, la coupure avec le monde de l’imprimerie, vaste mot contenant le savoir qui fut d’abord inscrit sur les murs, par l’image. Censure, est la seconde oeuvre exprimant, à un degré plus chaud, le malaise des lettres, oui, Censure est un collage provocateur, à la Prévert, son chic fait craquer le cadre.

Et si vous n’avez pas vu Âme, c’est que ce tableau n’est jamais sorti de l’atelier. Sa présence est intense, je n’osais le présenter en public jusqu’à ce jour. Il est rare que je dessine un objet. Dans ce tableau, luit un miroir ovale.

Deux petites constructions en métal et bois méritent de figurer dans la collection, Moineau des villes et Coeur fragile, elles font parfois sourire la naïveté, un peu d’Arte Povera ne nuit pas par les temps qui courent. Par contre, Élément féminin est grandiose, une lingerie intime livre ses détails, gravés sur l’huile à la pointe sèche. L’envolée du vêtement favorise un rapprochement entre la liberté et ses beautés.

Une sculpture s’étonne au milieu des tableaux, La famille foulant la misère, trois personnes, les yeux levés au ciel, voient la pluie, le soleil, et pendant ce temps, leurs pieds foulent un terne serpent. Le père est au centre, il entoure de son bras, la femme à l’enfant, femme au chignon ramené sur la nuque, les bouches sont ouvertes, devinez pourquoi. L’or coule entre leurs lèvres.

Monte Cristo, un collage, enferme la forêt précieuse et ses mordorés. Maternité est grave, l’enfant s’échappe de la mère aux prises avec trois rois mages aux mines sévères, cubiques, sur des draps orangés coupant les brunes toges. Sur la plage, la sérénité et la chaleur reviennent en vagues. Un homme, un Noir, est allongé avec son fils, sur le sable. La mer pond sa buée matinale. Sur la plage est un pastel de grand format, la plage ne peut être contenue dans un petit cadre.

Il y aura aussi Furioso, un cheval de Troie, en pose de ruade. Ivy Lee, une scène aux sources su fleuve Saint-Laurent, quand le vent couche le soleil, suivi de Tempête, une huile marine. Parmi les encres, Trapèze, en sépia, visages souriants d’acrobates, c’est avant de plonger, une oeuvre de jeunesse. Et comme décembre montre ses cornes, j’ajoute une fresque à la collection, c’est le Capricorne.

28 novembre 2010

Lance-au-Lac, October 21st, 2010

Still November, by Désirée Szucsany

EDITORIAL


Since there is a good news, time maybe to settle down with an new idea. I always wondered why the word news was a plural name, but I may say that today, I know why. Naturally, news are good when there's more than one, all of them coming out at the same time. It's interesting to see people's reactions towards the deal of substance. Visual arts are well done in the commununities, and it's mainly because artists have a certain sense of initiative, says Gabriel Lemelin, from Mont-Tremblant's Mayor's Room.

The Council would agree with organizing a Contest, each two years.

Well, well.

So what's the second good news?

Somebody I know fell in love.
And it's fall, favorite season.
You see, there are three good news.

Lance-au-Lac, October 21st, 2010

MIMÉTISME

Futur, par Désirée Szucsany, 2010

Ni zèbre ni caméléon

Mimétisme exprime la capacité d’adaptation à se fondre dans le décor et la société.

L’art aussi utilise cette stratégie pour s’intégrer dans les intérieurs et les paysages.  









Parmi les tableaux, plusieurs techniques mettent l’accent sur le relief. Les huiles sur toiles sont dessinées à la pointe sèche, les fresques gravées sous la forme très ancienne des inscriptions, rehaussées par l’encre ou l’huile.  

Sensation de la caverne

Il n’y a pas de caméléon ni de zèbre! Ces animaux sont célèbres, ils ont le «talent» d’imiter la couleur de leur milieu ou de leur environnement.  C’est à faire rêver tous les peintres. Dans l’exposition Mimétisme, des matériaux légers servent de support aux oeuvres et imitent la pierre, les parois rocheuses, le mur rupestre, et donnent la sensation tactile de la caverne.  Parfois un élément est ajouté, partition de musique, livre, ou objet du monde moderne pour marquer le temps de leur création.  Car, j’insiste là-dessus, malgré les apparences,  ces oeuvres sont des oeuvres modernes! Même si l’on peut se méprendre devant certaines d’entre elles qui révèlent des techniques d’art préhistorique, utilisées il y a dix mille ans. Nos lointains ancêtres écrivaient l’histoire ou la gravait, sur les pierres. Avant d’inventer l’écriture, ils ont dessiné, stylisé, simplifié.  

Comme je ne peux transporter des pans de pierre dans la maison, encore moins les accrocher aux murs en raison de leur poids, j’ai pensé à adapter le support à nos intérieurs. Cette adaptation est une forme de mimétisme en art. Et j’en ai fait le thème de l’exposition.

Désirée Szucsany

artiste

MIMÉTISME
EXPOSITION de FRESQUES, HUILES ET ENCRES
Par Désirée Szucsany

Du jeudi 16 septembre au dimanche 3 octobre 2010
VERNISSAGE Jeudi, 16 septembre à 19 heures
Séance de «poésie gyproc», 25 septembre, 14h

Horaire
Mercredi : 13 à 17h
Jeudi et vendredi : 13 à 21 h
Samedi et dimanche: 10 à 15 h

Salle Alphonse-Desjardins, Hôtel de ville Mont-Tremblant
1145 rue de St-Jovite, Mont-Tremblant

Autoroute 15 Nord et route 117 Nord, Sortie Mont-Tremblant
Informations : Désirée (819) 688-2117, courriel : desz5@hotmail.com
dszucsany.blogspot.com

HOROSCOPE DES ARTISTES

LOUTRE 20 février 20 mars

Rien ne vaut le sport pour vous détendre. Votre meilleur ami parlait de plongée sous-marine, au club, ce soir. Détente en vue. Côté finances: stable, très stable. Aucun signe de nervosité. Coeur: les données vous manquent. Invitez-la à visiter une exposition.

COULEUVRE 21 mars 20 avril

Les magasins regorgent de nouveautés! Votre pelure vous pèse... Côté finances: Vous claquerez des ronds. Coeur: Il battera mieux sous votre nouvelle peau. Succès auprès de l'être cher.

BARBOTTE 21 avril 21 mai

En écoutant Éric Satie ce matin, vous prévoyez sortir. Vous avez une toile à livrer. Côté finances: Bonne affaire en vue. Coeur: Une rencontre brève. Amusante.

ABEILLE 22 mai 21 juin

Vous serez affairée au cours des prochains jours. Il y a la piscine, le coiffeur, l'assureur... Côté finances: Légère remontée. Coeur: Rebondissements, sourires.

FOURMI 22 juin 23 juillet

C'est les vacances de la construction. Vous vous reposerez en bonne compagnie. Côté finances: Vous prêterez votre marteau au voisin qui préparera des homards. Coeur: Hésitation à changer la situation.

ARAGNE 24 juillet au 23 août

Vous n'aimerez pas la promiscuité d'un être cher et rechercherez la solitude. Côté finances: Une dépense imprévue. Coeur: Nouveau décor.

PERDRIX 24 août au 23 septembre

On vous verra partout. Vous serez de toutes les sorties, de toutes les expéditions. Côté finances: Choyée, vous serez généreuse. Coeur: On vous dira, c'est la réalité.

CORNEILLE 24 septembre 23 octobre

Bravo, vous avez du cran. Votre grand sens de l'observation nous évitera une tonne d'ennuis. Côté finances: Vous veillez au grain. Coeur: On vous aime très fort. On vous admire aussi.

FAUCON 24 octobre au 22 novembre

L'impatience vous gagne. Tout vous semble trop lent. Côté finances: Vous n'aimez que l'or et il vous le rend bien. Coeur: Légère émotion à la vue d'une proie lointaine.

CHEVREUIL 23 novembre 22 décembre

Vous serez surchargé de travail. Voyages, transports, déplacements. Côté finances: Plus ça bouge, plus ça roule. Coeur: Tout baigne dans l'huile.

LOUP 23 décembre au 20 janvier

Vous déserterez la tanière. Personne ne s'en plaindra. Côté finances: Une bonne décision vous enrichira. Coeur: Vous n'y voyez pas d'inconvénients.

CHEVAL 21 janvier au 19 février

Votre instinct de liberté vous guidera à bon port. Côté finances: Facilités et gracieusetés. Coeur: L'amour courtois, c'est l'amour aussi.

Discours d'artistes

Richard Vaskelis, peintre

VASKELIS REJOINT BONNARD
Richard Vaskelis, peintre (1947-2010)
par Désirée Szucsany

La semaine dernière, j’ai téléphoné à Richard pour qu’il m’accorde une entrevue. «Il est à Québec, il revient la semaine prochaine», me répondit sa compagne. J’apprends ce matin par Michel Normandeau que Richard nous a quittés hier, à la suite d’un anévrisme. Quel choc! Son oeuvre survit, palette brillante et lumineuse, objets appétissants et composition poétique qualifient ses tableaux. Il a immortalisé la rivière Rouge, un de ses lieux préférés, et d’autres paysages des Laurentides tout aussi séduisants. Au cours de l’été 2009, il m’a donné un coup de main, alors que nous exposions à la boutique de Kevin Radcliffe, au vieux village de Mont-Tremblant. Vaskelis a toujours pris l’art très au sérieux, il a d’ailleurs étudié sous la direction de Arthur Lismer, du Groupe des Sept. Plus près de nous, il a inauguré la salle des arts de l’hôtel de ville de Mont-Tremblant, en 2005. Et pas plus tard que la semaine dernière, il inaugurait une salle d’exposition à la boutique Archange, au petit hameau, avec Normandeau. Je voulais lui demander ce qu’il pensait de la situation des arts en 2010.

En son hommage, je reproduis la réponse qu’il me donna en 1999, dans Artistes. Peut-être aurait-il eu de nouveaux commentaires à formuler? Voici ce que pensait Vaskelis, il y a une dizaine d’années.

Il est fondamental de s’interroger

Richard Vaskelis aime la beauté, il la chérit, la cultive et s’y attarde à tout moment. Ce peintre dont le nom est d’origine lithuanienne, se régale, à butiner les fleurs dont il parsème son atelier. Des bouquets savamment ordonnés surgissent ici et là dans son antre. Sur le buffet, sur la table, sur le bord de la fenêtre d’où l’oeil s’échappe vers le lac Brunet. Richard Vaskelis ne rate aucune occasion de rendre hommage au beau. Il aime peindre les ambiances intérieures, un petit coin gentil et chaud, un visage d’ami. «J’aime faire des portraits explique-t-il, cela crée une intimité qui me ravit».

Le romantisme imprègne les lieux où vit Richard Vaskelis. Il peint depuis quarante ans mais ce n’est pas du passé dont il veut parler. Assis à la table, accompagnés de la lumière douce d’automne, celle qui adoucit les traits, nous discutons à bâtons rompus. Sur la table, un café chaud, un morceau de pain, de vrai pain, un doigt de cognac pour calmer la toux, et du fromage. Richard parle de l’ignorance, sa bête noire. Il est inquiet. «On vous dresse, on garde un peuple dans l’ignorance. Les gens en viennent à ne plus se poser de questions. Alors que dans d’autres cultures, c’est fondamental de s’interroger».

Maintenant ou jamais

Comment l’artiste combat-il cette situation? En se disant chaque jour, c’est maintenant ou jamais. Et il empoigne ses pinceaux, il travaille, là, tout de suite, chassant la paralysie qui peut le gagner comme tout être vivant et sain devant le désert de l’ignorance dans laquelle la société s’enlise parfois longtemps. Il remarque : «L’artiste peut être conscient, ça dépend de l’artiste. Il peut faire comme tout le monde, prendre une pilule pour s’endormir, fermer les yeux sur le fait qu’il n’y a pas d’homme ou de femme politique à la hauteur pour éviter la décadence, regarder un cinéma qui ne lui ressemble pas et gober l’identité des autres, accepter la manipulation. Ce n’est pas tout le monde qui réfléchit, qui veut voir clair. Il est facile de semer le doute chez les faibles», pense Vaskelis. Le grand fléau de notre temps? Il le répète, l’ignorance, qui entraîne la pauvreté et la misère. L’instruction, la connaissance, sont les armes les plus redoutables pour se défendre. Et celle-ci est disponible. Cela dépend où tu vis, souligne-t-il. Au Québec, trouve-t-il, au niveau des arts, en musique, en littérature, en peinture, il y a un manque. Le milieu est fermé à ces options, l’art est marginalisé, il n’est pas dans les foyers.

Apprendre la beauté

Selon Vaskelis, c’est un stéréotype du colonisé. Un refus de prendre position. Il s’alarme contre le fait que les seuls instants où les gens pensent au bonheur des autres, c’est quand ils écoutent une pub mielleuse distillée pendant trente secondes à la télé. «On peut même vous faire avaler que vous trouverez un ami à la pharmacie», s’indigne-t-il. «Quand à l’art pour l’art, il fait partie de notre problème. Il y a plein d’humoristes. Est-ce tout ce qu’il nous reste, rire de soi et des autres? C’est un symptôme de perte de liberté Si tu rouspètes, on te dit, va-t-en chez vous! L’expression de chacun est affectée. L’art est dans un étau. Pourtant l’art existera toujours!» Il fait une pause. «Il y en a qui font des expériences et qui passent pour des artistes. Et chez les tenants de l’art officiel, le figuratif n’est pas reconnu. On dirait que si les gens peuvent comprendre l’image qui figure sur un tableau, cette image n’est pas de l’art. L’art n’est pas un refuge, c’est une qualité de vie destinée au plus pauvre comme au plus riche. Les plus beaux moments de ma vie ne sont pas liés à l’argent. La peinture me procure beaucoup d’équilibre. C’est là que je suis le plus honnête, que mon art me dicte le respect. Je ne triche pas, je ne prends pas de raccourci. Je crois en ce que je fais. Pour un peintre, ce qui est important, c’est la vision. Il y a tellement de choses extraordinaires, pourquoi passer à côté? Si tu passes à côté, tu fais comme tout le monde, et tu es juste un peintre. Pas un artiste.» Quand on expose, on a un rôle : démontrer qu’il y a de la beauté dans la vie. Montrer ce que les autres ne voient pas. «J’ai développé mes yeux comme un musicien a développé ses oreilles. J’aimerais dire aux gens que les yeux ne servent pas seulement à identifier, mais également à découvrir, à élargir ses horizons. L’art n’est pas nécessairement beau. Ce n’est pas un secret. C’est une question de connaissance, de savoir reconnaître les lignes harmonieuses, l’ingéniosité. On apprend la beauté comme on apprend l’amour. Le rôle d’un artiste est de rappeler au souvenir des êtres humains d’ouvrir les yeux.»

Sociologie de l'art

PAVANE POUR UNE INFANTE DÉFUNTE
par Désirée Szucsany

Devant les sculptures flottantes, je pense au phénomène cubain que Fernando Ortiz nommait la transculture.

Quel mot!

Il exprime les phases de transition d’une culture à une autre par opposition à acculturation, mot anglais à saveur colonialiste, désignant l’adoption d'une culture. Transculture implique la perte des racines et la création de nouvelles boutures. Le produit final? Des phénomènes culturels sous la bannière de la néoculture.

L’ouvrage rassemble des textes sur les sujets liés à ce concept vieux comme les trottoirs. L’eau rase des villes entières? Il faudra oublier l’ancien modèle et inventer du nouveau. Oui, il faut s’adapter, le monde change vite et, malgré la stabilité des oeuvres, leur ancrage ingénieux, les arrimages sont précaires. La guerre vous déporte en d’autres terres? Dès que vous serez reposé, vous planterez une plante jamais vue en ces contrées, tiens, du basilic, par exemple. Vos voisins y goûteront, surprise! Ils l’adopteront et le mélangeront à la poutine. Un anthropologue notera ce changement.

Pas seulement à Cuba

Ortiz était conscient de la limite scientifique. Certes, l’anthropologue doit dresser un rapport. La science se renouvelle à condition d’y verser un concept et il décida d’agir, précisa les étapes du phénomène et innova le mot transculture. En inventant, on a plus de chance d’accéder au monde. Ou au Nouveau Monde? C’est l’impression que donnait la revue ViceVersa. Le livre est un scellé apposé sur cette époque. La transculture et ViceVersa, réunit des textes et des réflexions d’historiens, cinéastes, poètes, illustrateurs, graphistes et autres créateurs de la distinguée revue (1). Les Dialogues croisés sont particulièrement vifs. L’épopée du photographe Duclos, la vision de Daigle et des autres interlocuteurs «derrière l’image», sont de piquants ajouts, des secrets percés. La qualité des images dans ViceVersa réjouissait l’esprit et il est passionnant que les artistes eux-mêmes nous apprennent pourquoi nous aimions la revue, infante de la première génération, désormais défunte.

(1) Caccia 2010, Bruno Ramirez et Lamberto Tassinari, La transculture et ViceVersa, Éd. Triptyque, 218 p.